展期：2016/3/24 - 2016/10/20
展厅：中国国家博物馆北16展厅
票价：30元（门票可在本展览展厅入口处购买）
本展览不开放摄影、摄像和临摹
威尼斯——一座建立在水上的城市，她沉浸在大海明亮的光彩里。生活在这座城市的人是幸运的，也是勇敢与野心勃勃的。威尼斯人充满才干和好奇心、思想开放并渴望与外界交往；他们通过商贸与世界交流，但又不局限于此；他们热衷于文化，极具艺术天赋。历史上的威尼斯共和国，虽然是一个贵族共和制的独立城邦国家，但政府开明，社会各阶层相处和谐，政权稳固，在世界上享有盛誉。这一时期的威尼斯共和国是一个尊贵、祥和、太平的国家：经济和文化财富得以积累，人民的智慧和才干得以发挥，物质生活和精神世界协调发展。
从十五世纪中叶到十八世纪末期，威尼斯的“幸福生活”在绘画中得到了充分展现，既有充满个性、表现个人特点的绘画创作，又有基于传统，带有地方特色的艺术作品。威尼斯是独一无二的，她赋予了艺术家们将这座城市的独特魅力浓缩到自己作品中的特殊才能，他们使用简练而大胆的手法，把光线与色彩进行如炼金术般的融合。因此，威尼斯绘画有一种激荡心弦、引人入胜的色调，这是其他地方的画家难以掌握的。正是这一特点，使得威尼斯绘画在世界各国博物馆的墙壁上备受青睐，即使是普通观众也能够以自己的“第六感”一下子就辨别出那种独有的气质。威尼斯绘画独一无二的特性并不意味着孤芳自赏，作为一个开放、多元文化融合、碰撞和交流的城市，威尼斯艺术家最大的特点就是能包罗万象，汲取各画派所长，从中获取灵感，创造出地域特色鲜明、独树一帜的“威尼斯风格”。当然，那些曾经在威尼斯旅居的伟大艺术家们，对于威尼斯风格的形成也作出了重要贡献。
本次展览旨在展示从十五世纪到十八世纪跨越四百年历史的威尼斯绘画发展脉络：明媚和谐的文艺复兴时期、雍容华丽的十六世纪、光彩强烈的巴洛克时期、轻盈柔美的洛可可时代、理性至上的启蒙运动时期，通过不同阶段艺术特色的呈现，使广大观众对威尼斯四百年的艺术历史有一个清晰的了解。
十五世纪威尼斯文艺复兴时期的绘画艺术推崇古典和优雅的风格，强调对人与自然的体现，追求自然风光中的诗意，注重通过图像讲述故事，安德烈亚•曼特尼亚、阿尔维斯•维瓦里尼、真蒂莱•贝利尼、乔瓦尼•贝利尼、西玛•达•科内利亚诺、维托雷•卡尔帕乔是这一时期绘画艺术的代表大师。
十六世纪威尼斯的绘画，从特有的诱人“色调”入手，善于用艺术语言揭示人物的心理活动，乔尔乔内、提香、萨沃尔多、洛伦佐•洛托是这种绘画风格的代表人物。之后，由于受到来自罗马“风格主义”的影响，绘画风格精致而富有力量，主要的代表画家有委罗内塞、丁托列托、巴萨诺。
十七世纪巴洛克时期，十八世纪洛可可时代，一直到新古典主义，以塞巴斯蒂亚诺•里奇、罗萨尔巴•卡列拉、詹巴蒂斯塔•皮亚泽塔为代表的艺术家创作了一系列极具艺术魅力的绘画作品。此外，彼得罗•隆吉创作了怡人的叙事性绘画，詹巴蒂斯塔•提埃波罗可以把各种情景“搬上”画布，他也因此被称为“神笔画家”。
威尼斯的风景画也不容忽视。卡纳莱托运用精湛的科学知识，按透视和比例绘制的画作极具代表性。弗朗切斯科•瓜尔迪充满诗意和想象力的作品，不仅体现出启蒙运动的理性至上，也表达了面对巨变的世界，人们内心的惶恐与不安。
虽然威尼斯共和国历经从兴盛到黄昏、从衰落到消亡，但威尼斯绘画艺术并没有随之衰落。相反，在不同的历史时期，都留下了许多不朽之作，使她成为世界艺术史上一个永恒的传奇。
威尼斯共和国历经数百年的发展，因控制了海上贸易而变得非常富裕，至十五世纪前，就已进入全盛时期，不仅对意大利东北部和亚德里亚东岸地区拥有绝对的统治权，而且，在地中海东部占据着众多基地和战略要塞，特别是控制了克里特和塞浦路斯两大岛屿。
在艺术方面，至十五世纪中叶，威尼斯热衷于金碧辉煌和花团锦簇的装饰，举国崇尚细腻而奢华的风格，被称为“威尼斯哥特式”。在绘画方面，到十五世纪下半叶，意大利文艺复兴运动影响到威尼斯。文艺复兴艺术源于古典建筑、形象和装饰元素构成模式的重新发掘，通过透视与几何法以逼真的手法描绘事物，更为重要的是对人类自身价值的重新认识。在帕多瓦出现了一位年轻的天才画家——安德烈亚·曼特尼亚。虽然他未身处威尼斯，但其高超的绘画技法已流传至此。威尼斯领袖家族维瓦里尼（安东尼奥、巴尔托洛梅奥和阿尔维斯）和贝利尼（雅各布，真蒂莱和乔瓦尼）的画家们及其学生与追随者，立即学习和吸收帕多瓦城传来的新风格，最终成就威尼斯绘画。尤其是非凡的伟大画家乔瓦尼·贝利尼，他的历史性贡献铸就“威尼斯风格”，即将光线和色彩相结合，使色彩反射再现，重新营造画作的自然景观。这项技法创造力人与圣者形象共存，使凡间的人和超凡的神变得和谐统一；碧波荡漾的水面，映衬着晴朗天空；在古典的平衡中重新审视人类的存在。其他出色的画家还有“风景诗人”西玛·达·科内利亚诺，“卓越的叙事画家”卡尔帕乔，以及诸多重要的后继者：蒙塔尼亚、巴萨伊蒂和贝利尼亚诺。
十六世纪是威尼斯历史上至关重要的时代。在欧洲，她的势力被已稳固的君主国（西班牙、法国、英国）钳制；在东地中海，她的霸权受到日渐强盛的奥斯曼土耳其帝国的挑战。对持续二百余年的海战的昂贵投入，成为拖垮威尼斯帝国的致命因素，逐步耗损着百年来积攒的繁华。
十六世纪威尼斯的艺术依然取得了极高的成就，迎来真正的“黄金年代”。出于自豪，威尼斯意图显示自己是古罗马伟大道德和文化遗产唯一的合法继承者。新兴建的公共建筑、贵族宫殿和宏伟教堂均为古典样式，无一不极尽浮华。
绘画方面，十六世纪是由一位敏感的天才艺术家谱写辉煌的开端，他的登场耀眼而短暂——乔尔乔内。他在继承老师乔瓦尼·贝利尼艺术风格的基础上，大胆创新，作品的色彩忽而活泼鲜明，忽而柔和平稳，从明到暗的过渡变得前所未有的协调与自然。在风景画中，他运用细腻、柔和的光影营造朦胧氛围，从而使人物富有生气并直达内心，这是令人震撼的创作。从此画家们不再仅限于用光线揭示事物的形态，更想揭示人物的内心世界。这一革新，推动了肖像类绘画的发展，并被很多富有潜质的年轻画家运用于创作，其中的佼佼者包括萨沃尔多，洛伦佐·洛托，尤其是伟大的提香。
提香创作初期的风格和语言是杂芜的，经过漫长的自我完善，以乔尔乔内自省的诗意风格为基础，不断超越“矫饰主义”风格；因对色彩强有力的把控，最终取得辉煌成就，形成在绘画表现力方面无与伦比的风格和现代性。提香的代表作以肖像画居多，且形式多样。提香是卡罗五世皇帝及其家族的宫廷御用画师。
提香在威尼斯艺术界风头正劲时，1540年，又涌现出很多才华横溢的画家，他们是：来自托斯卡纳的瓦萨里和萨尔维亚迪，来自罗马的米开朗基罗，来自埃米利亚的帕米加尼诺和克莱齐奥，来自曼托瓦的朱利奥·罗马诺，他们追随所谓的矫饰主义风格，这类绘画虽然精致优雅，却过度修饰、矫揉造作。矫饰主义迅速吸引了画家们的注意力，但很快被威尼斯风格同化和改造，伟大的画家在其中加入色彩和光线，从成熟的提香及年轻的委罗内塞和丁托列托的作品中都能看出。
委罗内塞爱好使用原色，色彩几乎淹没在透彻强烈的光线中，由此产生强烈的对比，而他对形态的把控使得画作保持绝对的古典主义。
与此相反的是雅各布·丁托列托，他善于通过多视点强化透视效果，常常打破传统图式而营造出具有舞台灯光般效果的构图。在他的手中，光线与色彩被随性地“捏合”在一起，成为真正的表达工具，这一特点让他在威尼斯画派中独树一帜。丁托列托还经营着一家组织有序的画室，从私人定制的肖像绘画到官方或教会委托的巨幅油画，他的画室都能够应付自如。在他去世后，其子多梅尼克·丁托列托接管了画室。
巴萨诺的主要活动集中在自然和风景上，营造田园牧歌般的诗意氛围；根据天主教改革的严格规范使用宗教元素。他将圣经或寓言故事融合到现实世界中，其子弗朗切斯科、吉洛拉莫和莱昂德罗·巴萨诺也是深受欢迎的肖像画画家，他们的绘画作品供不应求。
整个十六世纪，威尼斯依然是外国艺术家必经的旅行目的地之一，他们将采风所得带回自己的故乡。如此，佛兰芒人和荷兰人引入了虚构景物和“风景画”，后者主旨是赞美威尼斯城市风光，如今已成为最具辨识度的标志性绘画。
十七世纪的威尼斯阴霾笼罩：她在欧洲的政治与经济地位被明显削弱，尤其是随着新航路的开辟，欧洲商业中心从地中海转移到大西洋沿岸，威尼斯遭到惨重打击；1630年的大瘟疫令人口锐减；与奥斯曼土耳其帝国旷日持久的战争，耗资巨大，依然战败，失去了最重要的海外领地克里特岛，这一切都侵蚀着共和国。
这一时期，艺术活动难以依靠政府的支持，私人赞助成为资金的重要来源，宫殿、岛外的别墅和教会翻新都仰仗个人或家族的慷慨解囊。十七世纪的前十年，十六世纪大画室的继承者们依然占据主导地位，相对于提香和丁托列托，绘画中大量出现暗淡忧郁的颜色，唯一出众的人物是年轻的帕尔玛。随后，由久居威尼斯的外来画家发起，巴洛克绘画开始在威尼斯逐渐崛起。此时，其它城市的艺术活力更为显著，如罗马、那不勒斯和热那亚。
威尼斯的巴洛克绘画在风格流派和类型上分为两个流派。以卡拉瓦乔为代表的精细自然主义，经过了古典主义元素的调和，同时也受到鲁本斯和凡·戴克在色彩、形状方面灵感的影响。另一流派“暗色调画家”在十七世纪下半叶大受追捧，其作品特点是光线与阴影的强烈冲突，呈现出令人印象深刻甚至走向“极端”的画面。最具意义的是，在沉迷于神话故事、寓言和宗教主题的形象绘画之外，更多“小题材”绘画的发展，每种小题材类型中都有专注的作者，他们在商业上也获得了成功：风景画与静物画，战争与平民世界。十七世纪下半叶，艾米利亚人从室内装饰壁画开始，吸取透视技术和虚构舞台的联想，将人物形象通常置于幻想空间中，从而拯救了威尼斯的形象绘画。威尼斯巴洛克的决定性人物再度辉煌登场的是保罗·委罗内塞，他赋予绘画光线与色彩的古典平衡，所谓的“浅色调画家”开创了十七世纪威尼斯绘画的新旅程，他们为未来的辉煌已做好了准备。
塞巴斯蒂亚诺·里奇，传承了巴洛克末期“浅色调画家”的遗产，在威尼斯开启了所谓十八世纪洛可可绘画的时代，其主要特点是轻盈、明亮、色彩鲜艳。这是威尼斯绘画史上一个特殊时刻，她重新获得欧洲的认可和荣誉，画家们受到全世界的邀约，几乎所有的画家忙着穿梭于威尼斯、欧洲宫廷和各国首都之间以完成委托。尤其大获成功的是那些善于为建筑绘制装饰画的画家，詹巴蒂斯塔·提埃坡罗无疑是此中翘楚！尽管“威尼斯风格”已成为金字招牌，巨大的国际声誉往往与近代收藏的崛起密切相关，独具特色并擅长某一类型的作者尤其受到青睐。罗萨尔巴·卡列拉便是如此，她精通粉彩肖像，受到德国和巴黎宫廷的喜爱。在威尼斯，詹巴蒂斯塔·皮亚泽塔的绘画受到高度评价，他的特点在于将阳光作为主导性光源，其投射在画面的方式令色彩与阴影的深度产生特殊的对比关系。他创建的年轻艺术家培训学院传授这种处理方法，被很多出色的学生沿用，比如安东尼奥·马里内蒂。当然，十八世纪绘画的头把交椅无疑属于詹巴蒂斯塔·提埃坡罗，不仅是在威尼斯，更是在整个欧洲。这位性格古怪、多才多艺的天才，有着令人匪夷所思的构图。他使用的清透色彩十分迷人，光线强烈，甚至令人眩目；他沿袭了十六世纪的委罗内塞学派，并将其发挥到极致的精湛，描绘出奇迹般的惊人场景——人类，神，寓言和幻想中的生物，尤其是那晴朗的天空中几丝柔美的云，提埃坡罗因此大获成功。他的作品充满幻想，令人神往。
这是威尼斯最后的荣耀，赋予表面，充满诱惑，模棱两可。在本世纪的最后十年，共和国破灭的恐慌已无处隐藏，在提埃坡罗的儿子詹多梅尼克和洛伦佐·提埃坡罗的画作中，人们已能体会到显著而隐秘的预感。
正如上个世界，“小题材”画家风生水起，在纯装饰领域也受到公众的欢迎。彼德罗·隆吉善于通过绘画自然流畅地讲述发生在宫殿角落、商店和市井广场上的小故事与日常生活，擅长表现人物的内心世界，其主角包括贵族、资产阶级和普通民众。这位高效率的“历史学家”，描绘了威尼斯共和国日薄西山进程中的情形。他通过习俗、家庭生活、寻常事件、狂欢节游戏和市民生活趣事等，忠实地记录了威尼斯社会的真相，就像一位社会编年史学家。他的儿子亚历山德罗·隆吉也从事肖像画创作。
另一种类型的绘画，源自上个世纪在北欧和法国获得认可的风景画。这种绘画也发展出简单的叙事风格。在自然风景中加入贵族或平民从事娱乐消遣的画面，沉浸于不确定的“黄金年代”的田园牧歌中，这种联想来自于虚构的、美好的繁茂景象：草木、湖水和蔚蓝的远方。是由画家创造而非取材于现实，这就是弗朗切斯科·祖卡雷利和安东尼奥·扎伊斯顿令人愉悦的油画。
十八世纪，一种特殊的城市景观画——“透视风景画”，诞生于十七世纪的荷兰，并由贾斯伯·范·维特尔带到意大利，成为一个类型，尤其受到来此“旅行”的外国人的欢迎。他们渴望带走一幅生动而真实描绘威尼斯的生活、节日、赛舟会和盛大仪式，以及威尼斯的氛围、阳光、色彩和宏伟建筑的绘画。
最先回应市场需求的是卢卡·卡雷瓦里斯。随后，安东尼奥·卡纳尔开始效仿。他最初跟随父亲经营剧院布景，之后很快成名，一举成为威尼斯风景画最杰出的大师，人称“卡纳莱托”。由于声名远扬，他经常受邀到各地绘画，尤其是英国。卡纳莱托获得成功的秘诀在于将启蒙运动的科学观念与自由创意巧妙地结合起来，通过“视觉照相机”，将真实的元素逐一收入镜头，还原真实的透视比例，再将它们以艺术的形式重新搭配，有意识地突出画面中引人入胜的部分。威尼斯就像被搬上了舞台，画作中最令人赞叹的就是真实的效果。卡纳莱托的“氛围透视”难以与其他作品混淆，这源于他对光线变幻莫测的特性掌控自如。为了满足强烈的市场需求，他教了许多学生，其中最突出的是贝尔纳多·贝洛托，他的作品风格独特，获得各界好评，后来受邀前往德国宫廷，最终定居于波兰。
威尼斯风景画的终篇由弗朗切斯科·瓜尔迪写就，他的作品充满创意，不拘一格，与卡纳莱托的客观风格相去甚远。他是一位诗人画家，威尼斯在他细致轻盈的画笔之下，时而光芒四射，时而朦胧迷幻。这是一座辉煌之城的荣耀之光，她在画家的笔下变幻着多样的风貌，成为全世界向往的梦幻之地。
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